প্রাচীন গ্রীক থিয়েটারের দিনগুলিতে, নির্দিষ্ট ধরণের চরিত্রগুলির মধ্যে একটি বিভক্তি তৈরি হয়েছিল। সুতরাং অভিনেতার ভূমিকা উত্থাপিত হয় - বাহ্যিক তথ্য অনুসারে ভূমিকাগুলির বন্টন, যার ফলস্বরূপ, শেষ শতাব্দী অবধি ম্যামারদের জীবন জুড়ে তাদের কেবল একটি ইমেজ অবলম্বন করতে হয়েছিল।
প্রাচীন গ্রিসে নাটকীয় রচনাগুলি দুটি প্রধান ধরণের মধ্যে বিভক্ত ছিল: ট্র্যাজেডি এবং কৌতুক। তদনুসারে, দুটি ধরণের অভিনেতা দাঁড়িয়েছিলেন - ট্র্যাজেডি এবং কৌতুক অভিনেতা। যে কোনও দলে যোগ দেওয়ার বিষয়টি গেমের রীতি অনুসারে নয়, অভিনেতার বাহ্যিক ডেটা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। ট্র্যাজেডিস হ'ল এমন লোকেরা যাঁরা স্বল্পনির্মিত, স্বল্পনিষ্ঠ কণ্ঠস্বরযুক্ত। তাদের বিপরীতে উচ্চ এবং উচ্চ কণ্ঠে কথা বলা, অভিনেতা কম এবং পূর্ণ। তারা কেবল কমিকের ভূমিকা পালন করতে পারে।
মধ্যযুগীয় ইতালিয়ান
![Image](https://images.aboutlaserremoval.com/img/novosti-i-obshestvo/69/amplua-eto-prigovor-v-tvorcheskoj-zhizni-istoriya-voprosa.jpg)
কমেডি ডেল আর্ট এন্টিক চিত্রগুলি প্রসারিত করেছে এবং নতুন ভূমিকা তৈরি করেছে। এরা হলেন চাকর, ভদ্রলোক, পাশাপাশি বীরাঙ্গন-প্রেমী। কমেডি দেল আর্টের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হ'ল চামড়ার মাস্ক, চরিত্রটির বাধ্যতামূলক বৈশিষ্ট্য। নাটকীয় কেরিয়ারের শুরুতে প্রতিটি অভিনেতা নিজের জন্য একটি মুখোশ বেছে নিয়েছিলেন এবং তারপরে প্রায় সারাজীবন তিনি কেবল একটি ভূমিকা পালন করেছিলেন। থিয়েটারের historতিহাসিকদের শতাধিক ভিন্ন মুখোশ রয়েছে, তবে তাদের বেশিরভাগই একই রকম চরিত্রের, যারা কেবল নাম এবং ছোট বিবরণে একে অপরের থেকে পৃথক। অভিনেতারা মুখোশ ব্যবহার না করেই মহিলা চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
XVII শতাব্দীতে, ধ্রুপদীতার যুগে, ফরাসি থিয়েটার নাটকীয়তায় মৌলিক টেকসই চিত্র তৈরি করতে থাকে এবং নির্দিষ্ট মনোবৈজ্ঞানিক তথ্যের অভিনেতাদের ভূমিকার বন্টনকে সুরক্ষিত করে। এই সময়ে, ভূমিকাটির ধারণাটি উপস্থিত হয়েছিল - এটি ফ্রেঞ্চ শব্দ "এমপ্লাই" থেকে উদ্ভূত একটি শব্দ, যা "ভূমিকা", "অবস্থান", "ব্যবহার" হিসাবে অনুবাদ করে।
কোনও ভূমিকা পাওয়ার জন্য, একজন অভিনেতাকে অবশ্যই প্রয়োজনীয় কয়েকটি নির্দিষ্ট সেট পূরণ করতে হবে, যার মধ্যে প্রাচীন সময়ের মতোই বৃদ্ধি, শারীরিক কণ্ঠস্বর, কণ্ঠস্বর, মুখের ধরণ উপস্থিত হয়। তবে ভূমিকাটি কেবল চরিত্রের উপস্থিতিই নয়, আবৃত্তি এবং প্লাস্টিকের বৈশিষ্ট্যগুলিও আচরণগত লাইন। একটি ভূমিকা থেকে অন্য চরিত্রে রূপান্তর অনুমোদিত হয়নি, তাই, মধ্যযুগীয় থিয়েটারের মতো, নাট্যজীবন জুড়ে অভিনেতারা অভিন্ন ভূমিকা পালন করেছিলেন, তাদের দক্ষতা নিখুঁত করে এবং চরিত্রটিতে কিছুটা উত্সাহ যোগ করার চেষ্টা করেছিলেন। কেবলমাত্র ব্যতিক্রমগুলি বয়সের ভূমিকা ছিল যার জন্য থিয়েটার নেতৃত্ব বয়স্ক অভিনেতাদের অনুবাদ করেছিলেন।
![Image](https://images.aboutlaserremoval.com/img/novosti-i-obshestvo/69/amplua-eto-prigovor-v-tvorcheskoj-zhizni-istoriya-voprosa_1.jpg)
18 তম শতাব্দীতে ফরাসি থিয়েটারে, অভিনেত্রীগুলির মতো ভূমিকাগুলি একজন প্রকৌশলী হিসাবে হাজির হয়েছিল - একটি আন্তরিক, তবে নিষ্পাপ এবং সরল মনের মেয়ে। এই চরিত্রের নায়ক যুবকদের সিম্পলেটন বলা হত। সুব্রতকা (ভৃত্যের পুরুষ সংস্করণ) মজা, উত্সাহ এবং প্রাণবন্ত স্বভাবের দ্বারা চিহ্নিত হয়, প্রায়শই এই চরিত্রটি তাঁর মাস্টারদের প্রেমের বিষয়গুলিতে অমূল্য সহায়তা দেয়। ট্র্যাভেস্টির ধারণাটি উপস্থিত হয় - প্রায়
![Image](https://images.aboutlaserremoval.com/img/novosti-i-obshestvo/69/amplua-eto-prigovor-v-tvorcheskoj-zhizni-istoriya-voprosa_2.jpg)
মানে মহিলা অভিনেতা পুরুষ অভিনেতা এবং তদ্বিপরীত।
সুতরাং অভিনেতারা সারাজীবন একই ভূমিকা পালন করবেন যদি গত শতাব্দীতে কনস্ট্যান্টিন স্টানিস্লাভস্কি এবং মিখাইল চেখভ কোনও বিবৃতি না দিয়ে থাকেন যে নাট্য রোলগুলি এমন অভিনয় যা প্রতিভা বিকাশের প্রতিবন্ধকতা সৃষ্টি করে এবং এটি পুরোপুরি প্রকাশ হতে বাধা দেয়। অবিশ্বাসের সাথে একই মতামত পাওয়া গেছে, তবে এখন আধুনিক অভিনেতাদের আশ্চর্যজনক পুনর্জন্ম দেখে আমরা দেখতে পাচ্ছি যে দুর্দান্ত পরিচালকরা ঠিকই ছিলেন।