ডেলোন রবার্ট একটি নতুন আর্ট শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিশ্বব্যাপী পরিচিত। শিল্পশিক্ষা ব্যতীত তিনি সবকিছুকে রঙিন করে দিয়েছিলেন এমন এক উদ্ভাবক হয়ে উঠতে সক্ষম। তাঁর বিশ্বস্ত সহচর এবং সহ-লেখক ছিলেন তাঁর স্ত্রী, যিনি ওডেসা থেকে বিপ্লবের সময় হিজরত করেছিলেন।
তাঁর সারা জীবন, তিনি কেবল রঙের সাহায্যে সিদ্ধি অর্জনের চেষ্টা করেছিলেন এবং সমস্ত কার্য সম্পাদনের ভার তাকে অর্পণ করেছিলেন। তিনি এটি অর্জন করতে সক্ষম হন, তবে অসুস্থতা এবং যুদ্ধ তাকে তাঁর কাজের বিকাশ থেকে বাধা দেয়।
সংক্ষিপ্ত জীবনী
ডেলোন রবার্ট 1812 সালের 12 এপ্রিল প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতা-মাতার প্রথম বিবাহ বিচ্ছেদের কারণে তার চাচা ছেলেকে বড় করার কাজে ব্যস্ত ছিলেন। যুবকটি বিশেষ শিল্প প্রশিক্ষণের মধ্য দিয়ে যায়নি। তবে গৌগুইন এবং সেজেনের কাজের প্রভাবে বিশ বছর বয়সে তিনি চিত্রকলায় নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন।
1914-1918 এর যুদ্ধের সময় তিনি স্পেন এবং পর্তুগাল চলে এসেছেন। তিনি ১৯১২ সালে তার নিজের শহরে ফিরে আসেন। তিনি ফরাসী রাজধানীতে অনুষ্ঠিত ১৯3737 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীর স্মৃতিসৌধের কাজে জড়িত ছিলেন।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, শিল্পী অভারগনে চলে যান, তবে একটি গুরুতর অসুস্থতা ইতিমধ্যে অগ্রসর হয়েছিল। রবার্ট ছাব্বিশ বছর বয়সে 1941 সালের 25 অক্টোবর মারা যান। মৃত্যুর কারণ ছিল ক্যান্সার।
পারিবারিক জীবন
তেইশ বছর বয়সে, ডেলোন রবার্ট সামরিক চাকরি থেকে ফিরে এসে সোনিয়া তুরকের (ওডেসার অভিবাসী) সাথে দেখা করলেন met তারা দু'বছর পরে - ১৯১০ সালে বিয়ে করেন। এক বছর পরে, তাদের ছেলে চার্লসের জন্ম হয়েছিল।
স্ত্রী একটি সমমনা শিল্পী হয়ে ওঠেন, পাশাপাশি, নকশা এবং প্রয়োগ শিল্পকর্মের সহ-লেখক। উদাহরণস্বরূপ, তারা পূর্বোক্ত 1937 প্রদর্শনীর জন্য একটি মাস্টারপিসে একসাথে কাজ করেছিলেন।
স্বামী-স্ত্রীরা তাদের নিজস্ব শৈল্পিক ধারণার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। এটি রেনেসাঁর পরে যে বিকাশ করেছে তার থেকে একেবারে আলাদা ছিল।
মূল লক্ষ্য
ডেলোন রবার্ট বিশ্বাস করেছিলেন যে চিত্রকর্মের মূল কাজটি ছিল রঙিন দাগের বিশৃঙ্খলা চিত্রিত করা। তিনি বারবার বলেছিলেন যে তিনি সাধারণত রঙ পছন্দ করেন, সাধারণ মানুষের বিপরীতে যারা আলোক পছন্দ করেন। আলোর ভালবাসার কারণে আমাদের পূর্বপুরুষরা আগুন আবিষ্কার করেছিলেন এবং কর্তা এটির বিরোধিতা করেছিলেন এবং তার প্রতিটি রচনায় চিত্রিত করেছেন।
সৃজনশীল উপায়
চিত্রশিল্পে তাঁর কেরিয়ারের শুরুতে রবার্ট ডেলাউনই অনুভূতিবাদে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। গাউগুইন (ব্রেটান পিরিয়ড) এর কাজটি তিনি পছন্দ করেছিলেন। ১৯০ Since সাল থেকে তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনবাদে আকৃষ্ট হয়েছিলেন। তবে সেজানের সৃষ্টিতে আরও উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল।
শিল্পী, নিজের উপায়ে, ভলিউম এবং রঙের মধ্যে মেলে না এমন সমস্যার সমাধান করেছেন। অতএব, তাঁর ঘনত্বটি মূল ছিল। এটি 1906 এর চিত্রগুলিতে প্রকাশিত হয়েছিল, যার উপর বস্তুগুলি একটি আলোকিত আলো দ্বারা ফ্রেম করা হয়েছিল।
শিল্পীর মতে, একটি লিনিয়ার প্যাটার্ন একটি ত্রুটির দিকে পরিচালিত করে। তিনি এটি অনেক বিখ্যাত কিউবিস্টদের মধ্যে খুঁজে পেয়েছিলেন। কীভাবে লাইনগুলি ভাঙ্গতে হবে তা বুঝতে পেরে তিনি তাদের থেকে পুরোপুরি দূরে সরে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। এটি করার জন্য, তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের "পৃথক" স্মিয়ারটিতে ফিরে এসেছিলেন। এটি রূপক ব্যবহার না করে ফর্মগুলি পার্থক্য করা সম্ভব করেছে।
1912 সালের মধ্যে, মাস্টার রঙের কৌশলটিতে পরিবর্তন করলেন এবং এটিতে স্থির হন। ক্যানভাসগুলিতে ফর্মগুলি বিভিন্ন চিত্রযুক্ত প্লেনগুলির সাথে সম্পর্কিত করে যখন তৈরি করা হয়েছিল তখন তিনি শিল্পীকে কী চান তা অর্জনে সহায়তা করেছিলেন। টোনাল অসঙ্গতি ব্যবহার করে স্থান অর্জন করা হয়।
সৃজনশীলতার প্রধান সময়কাল
গঠনমূলক
শিল্পী ডেলাউনয়, রবার্ট বিশ্বাস করেছিলেন যে রঙটি তার নিজস্ব মূল্যবান, সুতরাং এটির সাহায্যে এটি বেশিরভাগ উপাদানকে প্রতিস্থাপন করেছিল, যেমন দৃষ্টিকোণযুক্ত চিত্র এবং চিয়ারোস্কোরের সাথে আয়তনের পরিমাণ। সময়কাল 1912 সালে শুরু হয়েছিল। তিনি ফর্ম, রচনা, প্লটটি একচেটিয়া রঙে পৌঁছে দিয়েছিলেন তা নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন।
মাস্টার রঙের রঙ আবিষ্কার করেছিলেন, যা গতিশীল শক্তি হিসাবে পরিচিত। তিনি লক্ষ্য করেছেন যে কাছাকাছি অবস্থিত রঙগুলি এক ধরণের কম্পনের দিকে নিয়ে যেতে পারে। এটি নির্মাতাকে রচনাটির গতিবিধি অনুকরণ করতে দেয়।
এই সময়ের উদাহরণ উদাহরণস্বরূপ আঁকা "রাউন্ড শেপস" এর চিত্রগুলি।
আইবেরিয়ার লোক
ডেলোন রবার্ট, যার কাজ প্রশ্নবিদ্ধ, 1914-1917 এর শত্রুতা চলাকালীন। পর্তুগাল, স্পেনে থাকতেন। এখানে তিনি একটি নতুন কৌশল প্রয়োগ করতে শুরু করেছিলেন, যা মানব দেহ এবং বিভিন্ন বস্তু চিত্রিত করে।
শিল্পী ভিজ্যুয়াল আর্টে "বিচ্ছিন্নতা" এর উদীয়মান ধারণাকে আরও গভীর করতে সক্ষম হয়েছিলেন। তাঁর ব্যাখ্যাতে, এটি দ্রুত কম্পনের সাথে রঙের একটি সংমিশ্রণ ছিল। গত শতাব্দীর বিশের দশকে তিনি তাঁর নিজস্ব শৈল্পিক ভাষা নিখুঁত করেছিলেন।
একটি উদাহরণ "পর্তুগিজ স্থির জীবন" চিত্রকর্মটি।
দ্বিতীয় বিমূর্ত
শিল্পী 1930 সালে "রাউন্ড ফর্মগুলি" রচনার জন্য যে সমস্যাগুলি প্রতিরোধ করার চেষ্টা করেছিলেন সেগুলিতে ফিরে এসেছিলেন। ডেলাউনয়ে একই বিষয়টিতে অন্যান্য রচনা তৈরি করেছেন। তারা প্রযুক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে আরও গতিশীল এবং সাধারণত আরও নিখুঁত হতে দেখা গেছে।
তিনি "জীবনের আনন্দ" সিরিজের সত্যিকারের সমাধানটি খুঁজে পেতে পারেন। এই চিত্রগুলিতে শিল্পী প্রযুক্তিটির আশ্রয় নিয়েছিলেন, যার সাহায্যে তিনি টুকরো টুকরো করতে এবং কেবল রচনায় মনোনিবেশ করতে সক্ষম হন।
এই সময়ের কাজের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে "তাল", "অন্তহীন ছন্দ"।
স্মৃতিসৌধের সময়কাল
রবার্ট ডেলাউনাই (জীবনী সনিয়া তুর্কের সাথে নিবিড়ভাবে যুক্ত) তাঁর চিত্রকলে একটি স্মৃতিচিহ্নের চরিত্রটি দেখেছিলেন। তিনি তাঁর কমরেড এবং অনুগামীদের বুঝিয়ে দিয়েছিলেন যে একটি সৃষ্টিতে দ্বিতীয়টিতে এবং তারপরে পরের দিকে কাজ করে রূপান্তরের মাধ্যমে আপনি একটি সংযুক্তি পেতে পারেন। এই জাতীয় চিত্রকলা, তাঁর মতে, আর্কিটেকচারকে ধ্বংস করে না, তবে রঙগুলিকে পৃষ্ঠের উপরে খেলতে বাধ্য করে।
রিলিফ রিডমসের সাথে তাঁর কাজকালে ফরাসি শিল্পী এমন উপকরণ ব্যবহার করেছেন এবং এটি আবিষ্কার করেছেন যা বাহ্যিক পরিবেশের প্রভাবগুলির প্রতিরোধী হবে।
১৯৩37 সালে প্যারিস প্রদর্শনীর আয়োজকরা দুটি ভবনের নকশা নিয়ে কাজ করার প্রস্তাব দেন। সুতরাং, ডেলাউনই তাঁর রচনাগুলির সাথে আর্কিটেকচার একত্রিত করার সুযোগ পেয়েছিলেন। তিনি বিশাল ত্রাণ প্যানেল তৈরি করেছেন।
অনুরূপ স্মৃতিসৌধের শৈলীতে সর্বশেষ সৃজন ছিল যেমন "সার্কুলার তাল", "তিনটি ছন্দ"। তারা লেখকের এক ধরণের আধ্যাত্মিক টেস্টামেন্টে পরিণত হয়েছিল। ডেলাউয়ের পরবর্তী ক্রিয়েটিভ অনুসন্ধানগুলি এই রোগ এবং তার পরে মৃত্যুর মধ্যে বাধা দেয়।
পেইন্টিং সিরিজ
মাস্টার তার কাজের স্বাভাবিক উপায় থেকে, চিন্তাভাবনার একটি আদর্শ পদ্ধতি থেকে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি সবকিছু রঙিন করে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। বর্তমানের বৈজ্ঞানিক তত্ত্বগুলি মাস্টারের সৃজনশীল অনুসরণের বিষয়টি নিশ্চিত করেছে। ব্যতিক্রমী রঙে, তিনি স্থানের একটি নতুন উপলব্ধি, পদার্থের গতিশীলতা প্রদর্শন করতে সক্ষম হন।
প্যারিসিয়ান হওয়ায় শিল্পী আমাদের সময়ের মূল স্থাপত্য বিল্ডিং উপেক্ষা করতে পারেন নি। অতএব, তিনি ক্যানভাসগুলিতে তার শহর, রবার্ট ডেলাউয়ের প্রতীক চিত্রিত করেছেন। আইফেল টাওয়ার হ'ল 1909 সাল থেকে আঁকা একটি চিত্রকর্মের ধারাবাহিক। এগুলি সর্বত্র থেকে হালকা প্রবাহিত করে, যার ফলে চিত্রটি পৃথক হয়ে যায়। প্রতিটি খণ্ড তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গির সাপেক্ষে।
1912 সালে তিনি "উইন্ডোজ" রচনাটি তৈরি করেছিলেন, যেখানে রঙের বৈপরীত্য ব্যবহার করে স্থান চিত্রিত হয়েছে। তারা চিয়েরোস্কুর প্রয়োজন ছাড়াই গভীরতা তৈরি করেছিল।
1914 সালে তিনি "রাউন্ড শেপস" চক্র থেকে "ব্লারিয়ট অফ অনার" পেইন্টিং এঁকেছিলেন। এটিতে, চক্রান্তটির গৌণ গুরুত্ব রয়েছে। সৃষ্টিতে ডিস্ক-আকৃতির বিকল্পগুলি ব্যবহার করে চলাফেরার ধারাবাহিকভাবে প্রেরণ করা হয়। তিনি আরও উন্নত এবং গতিশীল কাজ তৈরি করে 1930 সালে এই সিরিজে ফিরে আসবেন।
1920 সালে, তাঁর সৃষ্টি "নেকেট উইথ বুক" উপস্থিত হয়েছিল, যাতে শিল্পী মানব দেহ সংক্রমণ করার জন্য একটি নতুন কৌশল প্রয়োগ করেছিলেন।
রবার্ট ত্রিশের দশকের সিরিজ, "জীবনের আনন্দ" সিরিজে তাঁর সৃজনশীল সাধনার আসল সমাধান খুঁজে পাবেন।
