সংগীত সংস্কৃতি: ইতিহাস, গঠন ও বিকাশ

সংগীত বিশ্ব সংস্কৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অঙ্গ, এটি ছাড়া আমাদের পৃথিবী আরও দরিদ্র হবে। সংগীত সংস্কৃতি ব্যক্তিত্ব গঠনের একটি মাধ্যম, এটি একজন ব্যক্তির মধ্যে বিশ্বের নান্দনিক উপলব্ধিকে শিক্ষিত করে, আবেগ এবং শব্দের সাথে মেলামেশার মাধ্যমে বিশ্বকে উপলব্ধি করতে সহায়তা করে। এটি বিশ্বাস করা হয় যে সংগীত শ্রবণ এবং বিমূর্ত চিন্তার বিকাশ করে। শব্দ সমন্বয়ের বোধগম্য গণিত করার মতো সংগীতের পক্ষেও তত ভাল। আমরা আপনাকে সংগীত সংস্কৃতি গঠন ও বিকাশ এবং কেন লোকেরা এই শিল্পের প্রয়োজন তা জানাব।

ধারণা

প্রাচীন কাল থেকেই সংগীত মানুষের জীবনে বিশেষ ভূমিকা পালন করে, শব্দগুলি মানুষকে মুগ্ধ করেছে, তাদের সান্ত্বনায় ফেলেছে, আবেগ প্রকাশ করতে এবং কল্পনা বিকাশে সহায়তা করে। জ্ঞানী লোকেরা সংগীতকে আত্মার আয়না বলে; এটি বিশ্বের একধরনের সংবেদনশীল উপলব্ধি। অতএব, মানবতার উত্থানের ভোর থেকেই সংগীত সংস্কৃতি তৈরি হতে শুরু করে। তিনি প্রথম থেকেই আমাদের সভ্যতার সাথে আছেন। বর্তমানে, "সংগীত সংস্কৃতি" শব্দটির অর্থ সংগীতের মূল্যবোধের সামগ্রিকতা, সমাজে তাদের কার্যকারিতা এবং তাদের পুনরুত্থানের উপায়গুলি বোঝা যায়।

বক্তৃতায়, এই শব্দটি সংগীত বা বাদ্যযন্ত্র হিসাবে সমার্থক শব্দগুলির পাশাপাশি ব্যবহৃত হয়। কোনও ব্যক্তির জন্য, সংগীত সংস্কৃতি সাধারণ নান্দনিক শিক্ষার একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ। এটি কোনও ব্যক্তির স্বাদ, তার অভ্যন্তরীণ, স্বতন্ত্র সংস্কৃতি গঠন করে। এই শিল্প ফর্মের উপলব্ধি একটি ব্যক্তির ব্যক্তিত্বের উপর একটি পরিবর্তনীয় প্রভাব ফেলে has অতএব, শৈশব থেকেই সংগীত আয়ত্ত করা এত গুরুত্বপূর্ণ, এটি বুঝতে এবং বুঝতে শিখুন।

তাত্ত্বিকরা বিশ্বাস করেন যে সংগীত সংস্কৃতি একটি জটিল জটিল, যার মধ্যে এই শিল্প ফর্মের শৈলী, ঘরানা এবং দিকনির্দেশ, গানের তত্ত্ব এবং নান্দনিকতার জ্ঞান, স্বাদ, সুরগুলির প্রতি সংবেদনশীল প্রতিক্রিয়া এবং শব্দ থেকে শব্দার্থক সামগ্রী বের করার ক্ষমতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। এছাড়াও এই কমপ্লেক্সে পারফর্মিং এবং রাইটিং দক্ষতা অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। বিখ্যাত দার্শনিক এবং শিল্প তাত্ত্বিক এম.এস.কাগান বিশ্বাস করেছিলেন যে সংগীত সংস্কৃতি পৃথক মাত্রা দ্বারা পৃথক করা যেতে পারে, অর্থাত্ কোনও ব্যক্তির স্তর, তার জ্ঞান, এই শিল্পের ক্ষেত্রে দক্ষতা, পাশাপাশি গ্রুপ স্তর যা নির্দিষ্ট উপগোষ্ঠীর সাথে আবদ্ধ এবং সমাজের বয়স বিভাগ। পরবর্তী ক্ষেত্রে, বিজ্ঞানী শিশুদের বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা এবং বিকাশের বিষয়ে কথা বলেন।

সঙ্গীত বৈশিষ্ট্য

সংগীতের মতো শিল্পের এ জাতীয় জটিল এবং গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাটি সামগ্রিকভাবে একজন ব্যক্তি ব্যক্তি এবং সমাজ উভয়ের পক্ষে অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। এই শিল্পটি বেশ কয়েকটি সামাজিক এবং মনস্তাত্ত্বিক কার্য সম্পাদন করে:

1. গঠনমূলক। সংগীত মানব ব্যক্তিত্বের বিকাশের সাথে জড়িত। কোনও ব্যক্তির সংগীত সংস্কৃতি গঠন এর বিকাশ, স্বাদ এবং সামাজিকীকরণকে প্রভাবিত করে।

2. জ্ঞানীয়। শব্দগুলির মাধ্যমে, মানুষ সংবেদনগুলি, চিত্রগুলি, আবেগ প্রকাশ করে। সংগীত বিশ্বের একধরণের প্রতিবিম্ব।

৩.শিক্ষা। যে কোনও শিল্পের মতো, সংগীতও মানুষের মধ্যে কিছু বিশুদ্ধরূপে মানবিক গুণাবলী গঠনে সক্ষম। এটি বৃথা যায় না যে এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যে গান শুনতে এবং তৈরি করার ক্ষমতা একজন ব্যক্তিকে একটি প্রাণী থেকে আলাদা করে।

৪. পরিচালনা ও খসড়া সংগীত একজন ব্যক্তিকে কর্মে উদ্বুদ্ধ করতে পারে। এটি বৃথা যায় না যে সেখানে শোভাযাত্রার সুর, শ্রমের গান রয়েছে যা মানুষের ক্রিয়াকলাপ উন্নত করে এবং এটি সজ্জিত করে।

5. নান্দনিক। তবুও, শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি কোনও ব্যক্তিকে আনন্দ দেওয়ার ক্ষমতা। সংগীত আবেগ দেয়, আধ্যাত্মিক বিষয়বস্তু দিয়ে মানুষের জীবন ভরিয়ে দেয় এবং খাঁটি আনন্দ নিয়ে আসে।

সংগীত সংস্কৃতির কাঠামো

একটি সামাজিক ঘটনা এবং শিল্পের অংশ হিসাবে, সংগীত একটি জটিল গঠন। একটি বিস্তৃত অর্থে, এর কাঠামোর মধ্যে রয়েছে:

1. সংগীতানুষ্ঠানিক মূল্যবোধ সমাজে প্রচারিত এবং সম্প্রচারিত। এটি সংগীত সংস্কৃতির ভিত্তি, যা historicalতিহাসিক যুগের ধারাবাহিকতা নিশ্চিত করে। মূল্যবোধগুলি আমাদের বিশ্ব এবং সমাজের মর্ম উপলব্ধি করতে দেয়; সেগুলি আধ্যাত্মিক এবং উপাদান এবং সংগীত চিত্রের আকারে উপলব্ধি হয়।

২. উত্পাদন, সঞ্চয়, সম্প্রচার, প্রজনন, সংগীতের মূল্যবোধ এবং কাজের উপলব্ধির জন্য বিভিন্ন ধরণের ক্রিয়াকলাপ।

৩. বিভিন্ন সামাজিক সংগীত কার্যকলাপের সাথে জড়িত সামাজিক প্রতিষ্ঠান এবং প্রতিষ্ঠানগুলি institutions

৪. সংগীত তৈরি, বিতরণ, সঞ্চালনের সাথে জড়িত স্বতন্ত্র ব্যক্তি।

সুরকার ডি কাবালেভস্কির সংকীর্ণ বোঝার মধ্যে সংগীত সংস্কৃতি "সংগীত সাক্ষরতা" শব্দের সমার্থক শব্দ। সুরকারের মতে, এটি বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি উপলব্ধি করতে, এর বিষয়বস্তুগুলি ডিকোড করতে এবং খারাপ সুর থেকে ভাল সুরগুলি আলাদা করার দক্ষতায় নিজেকে প্রকাশ করে।

অন্য একটি ব্যাখ্যায়, অধ্যয়নের অধীনে ঘটনাটি কোনও ব্যক্তির একটি নির্দিষ্ট সাধারণ সম্পত্তি হিসাবে বোঝা যায়, যা সংগীত শিক্ষা এবং বাদ্যযন্ত্রের বিকাশে প্রকাশিত হয়। একজন ব্যক্তির অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট ধারণা অনুভব করতে হবে, ধ্রুপদী রচনাগুলির একটি নির্দিষ্ট সেট জানতে হবে যা তার স্বাদ এবং নান্দনিক পছন্দগুলি গঠন করে।

প্রাচীন বিশ্ব সংগীত

প্রাচীন কাল থেকেই সংগীত সংস্কৃতির ইতিহাস শুরু হয়। দুর্ভাগ্যক্রমে, প্রথম সভ্যতা থেকেই তাদের সংগীতের কোনও প্রমাণ নেই। যদিও এটি স্পষ্ট যে ধর্মীয় অনুষ্ঠান এবং আচারের সংগীতের সঙ্গতি মানব সমাজের অস্তিত্বের প্রথম পর্যায়ে থেকেই ছিল। বিজ্ঞানীরা দাবি করেছেন যে সংগীতটি কমপক্ষে 50 হাজার বছর ধরে বিদ্যমান রয়েছে। প্রাচীন শিল্পের সময় থেকেই এই শিল্পের অস্তিত্বের প্রামাণ্য প্রমাণ উপস্থিত হয়। ইতিমধ্যে সেই সময়ে বাদ্য পেশা এবং যন্ত্রগুলির একটি বিস্তৃত ব্যবস্থা ছিল। বিভিন্ন ধরণের মানবিক ক্রিয়াকলাপের সাথে মেলোড এবং তালগুলি উপস্থিত হয়েছিল। এই সময়ে, রেকর্ডিং সংগীতের একটি লিখিত ফর্ম উপস্থিত হয়েছিল, যা আমাদের এর শব্দটির বিচার করতে সহায়তা করে। পূর্ববর্তী যুগ থেকে কেবল ইমেজ এবং বাদ্যযন্ত্রের অবশেষ রইল। প্রাচীন মিশরে ধর্মীয় সংগীত ছিল, পাশাপাশি ধর্ম ও সংস্কৃতিতে লোকেরাও ছিল। এই সময়কালে, নান্দনিক উদ্দেশ্যে সংগীত শোনার প্রথমে উপস্থিত হয়।

প্রাচীন গ্রীসের সংস্কৃতিতে, সংগীত এই historicalতিহাসিক সময়ের জন্য সর্বোচ্চ বিকাশে পৌঁছেছে। বিভিন্ন ঘরানার উপস্থিতি ঘটে, যন্ত্রগুলি উন্নত হয়, যদিও কণ্ঠশিল্প এই সময়ে প্রাধান্য পায়, দার্শনিক গ্রন্থগুলি তৈরি করা হয় যা সংগীতের সারমর্ম এবং উদ্দেশ্যকে ধারণা দেয়। গ্রীসে, একটি সংগীত থিয়েটার প্রথমে একটি বিশেষ ধরণের সিনথেটিক শিল্প হিসাবে উপস্থিত হয়। গ্রীকরা সংগীতের প্রভাবের শক্তি, এর শিক্ষামূলক কার্যকারিতা ভালভাবে বুঝতে পেরেছিল, তাই, দেশের সমস্ত মুক্ত নাগরিকরা এই শিল্পে নিযুক্ত ছিলেন।

মধ্যযুগের সংগীত

ইউরোপে খ্রিস্টধর্ম প্রতিষ্ঠা বাদ্য সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যগুলিকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল। ধর্মের ইনস্টিটিউটকে পরিবেশন করে কাজের একটি বিশাল স্তর উপস্থিত হয়। এই heritageতিহ্যকে পবিত্র সংগীত বলা হয়। প্রায় প্রতিটি ক্যাথলিক ক্যাথেড্রালের অঙ্গ থাকে, প্রতিটি মন্দিরে একটি গায়ক থাকে, এগুলি সমস্তই সংগীতকে theশ্বরের নিত্য দিনের সেবার একটি অংশ করে তোলে। তবে পবিত্র সংগীতের বিপরীতে একটি লোক সংগীত সংস্কৃতি তৈরি হয়, এর মধ্যে এম বখতিন যে কার্নিভাল নীতিটি লিখেছিলেন। মধ্যযুগের শেষের দিকে ধর্মনিরপেক্ষ পেশাদার সংগীত তৈরি হয়েছিল, এটি ট্রাউডবার্স দ্বারা তৈরি এবং বিতরণ করা হয়েছিল। আভিজাত্য এবং নাইটগুলি সঙ্গীতের গ্রাহক এবং ভোক্তা হয়ে ওঠে, যদিও গির্জা বা লোকশিল্প তাদের জন্য উপযুক্ত নয়। সুতরাং এমন সংগীত রয়েছে যা শ্রবণকে আনন্দিত করে এবং লোকদের বিনোদন দেয়।

রেনেসাঁ সংগীত

জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে গির্জার প্রভাব কাটিয়ে ওঠার সাথে সাথে তারা একটি নতুন যুগের সূচনা করে। এই সময়ের আদর্শগুলি প্রাচীন উদাহরণ, এবং তাই যুগটিকে নবজাগরণ বলা হয়। এই সময়ে, সংগীত সংস্কৃতির ইতিহাস প্রধানত ধর্মনিরপেক্ষ দিক থেকে বিকাশ শুরু হয়। রেনেসাঁর সময়, নতুন জেনারগুলি উপস্থিত হয়েছিল যেমন মাদ্রিগাল, কোরিল পলিফনি, চ্যানসন এবং করাল। এই সময়কালে, জাতীয় সংগীত সংস্কৃতি গঠিত হয়েছিল। গবেষকরা ইতালীয়, জার্মানিক, ফরাসী এবং এমনকি ডাচ সংগীতের উত্থানের বিষয়ে কথা বলেন। এই historicalতিহাসিক সময়ের টুল সিস্টেমটিতেও পরিবর্তন চলছে changes আগে যদি অঙ্গটি প্রধান ছিল, এখন স্ট্রিংগুলি এর আগে রয়েছে, বিভিন্ন ধরণের বেহাল প্রদর্শিত হয়। কীবোর্ডগুলির জেনাসটি নতুন উপকরণগুলির সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধও হয়েছিল: ক্লাভিকার্ডস, হার্পসিકોર્ડ এবং এমন কিছু যা সুরকার এবং শিল্পীদের ভালবাসা অর্জন করতে শুরু করেছিল।

বারোক গান

এই সময়কালে, সংগীত একটি দার্শনিক শব্দ গ্রহণ করে, রূপকবিদ্যার একটি বিশেষ রূপে পরিণত হয়, এবং সুর বিশেষ গুরুত্ব দেয়। দুর্দান্ত সুরকারদের এই সময়, এই সময়ের মধ্যে এ। ভিভালদি, আই। বাচ, জি। হ্যান্ডেল, টি। আলবিনোনি তৈরি করেছেন। বারোক যুগে অপেরা যেমন শিল্পের উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, এই সময়ে ওরিওরিও, ক্যানটাটাস, টোকেটস, ফুগু, সোনাতাস এবং স্যুটগুলি প্রথম তৈরি করা হয়েছিল। এটি আবিষ্কারের সময়, বাদ্য ফর্মগুলির জটিলতা। যাইহোক, একই সময়ে শিল্পের উচ্চ এবং নিম্নে বর্ধমান বিভাজন রয়েছে। লোক সংগীত সংস্কৃতি পৃথক করা হয়েছে এবং পরবর্তী যুগে যাকে শাস্ত্রীয় সংগীত বলা হবে তাতে অনুমতি দেওয়া হয়নি।

ক্ল্যাসিকিজমের সংগীত

ল্যাশ এবং অত্যধিক বারোক কঠোর এবং সাধারণ ক্লাসিকিজমের পথ দেয়। এই সময়কালে, বাদ্যযন্ত্রের শিল্পটি শেষ পর্যন্ত উচ্চ এবং নিম্ন ঘরানার মধ্যে বিভক্ত হয়, মূল ঘরানার জন্য ক্যানন প্রতিষ্ঠিত হয়। ধ্রুপদী সংগীত সেলুন, অভিজাতদের শিল্পে পরিণত হয়েছে, এটি কেবল নান্দনিক আনন্দ দেয় না, শ্রোতাদের বিনোদন দেয়। এই সংগীতের নিজস্ব, নতুন রাজধানী - ভিয়েনা রয়েছে। এই সময়কালে ওল্ফগ্যাং আমাদিউস মোজার্ট, লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন, জোসেফ হেইডনের মতো প্রতিভা উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। ক্লাসিকিজমের যুগে ধ্রুপদী সংগীতের জেনার সিস্টেমটি অবশেষে গঠিত হয়, যেমন একটি কনসার্ট, সিম্ফনি প্রদর্শিত হয় এবং একটি সোনাটা পুনরায় গঠিত হয়।

আঠারো শতকের শেষে ক্লাসিকাল সংগীতে রোমান্টিকতার একটি স্টাইল তৈরি হয়েছিল। এটি এফ। শুবার্ট, এন.পাগানিনীর মতো সুরকারদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, পরবর্তীকালে এফ। চোপিন, এফ। মেন্ডেলসোহন, এফ লিস্ট, জি। মাহলার, আর স্ট্রাসের নাম দ্বারা রোম্যান্টিকতা সমৃদ্ধ হয়। সংগীতে, গানের কথা, সুর এবং তালকে প্রশংসা করা শুরু হয়। এই সময়কালে, জাতীয় সুরকার স্কুল গঠিত হয়েছিল।

19 শতকের শেষদিকে শিল্পে অ্যান্টিক্লাসিক্যাল অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। ইমপ্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনিজমিজম, নিউওক্লাসিসিজম, ডডেকাফোনিয়া হাজির। বিশ্ব একটি নতুন যুগের দ্বারপ্রান্তে রয়েছে এবং এটি শিল্পে প্রতিফলিত হয়।

বিশ শতকের সংগীত

নতুন শতাব্দীর শুরু প্রতিবাদের মুড দিয়ে, সংগীতও বিপ্লবী পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে চলছে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে, সুরকাররা অতীতে অনুপ্রেরণা চেয়েছিলেন, তবে পুরানো ফর্মগুলিকে একটি নতুন শব্দ দিতে চান। পরীক্ষার সময় শুরু হয়, সংগীত খুব বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। ধ্রুপদী শিল্প স্ট্রভিনস্কি, শোস্তাকোভিচ, বার্নস্টেইন, গ্লাস, রচমনিনভের মতো দুর্দান্ত সুরকারদের সাথে সম্পর্কিত। আধ্যাত্মিকতা এবং aleatorics ধারণাগুলি উপস্থিত হয়, যা সম্প্রীতি এবং সুর সুর ধারণা সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তন করে। এই সময়কালে, সংগীত সংস্কৃতিতে গণতান্ত্রিক প্রক্রিয়া ক্রমবর্ধমান। সেখানে পপ রয়েছে এবং সাধারণ মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, পরে শিলা হিসাবে এরকম প্রতিবাদী বাদ্যযন্ত্র রয়েছে। সুতরাং, একটি আধুনিক সংগীত সংস্কৃতি গঠিত হয়, শৈলীর এবং প্রচুর সংখ্যক জেনারগুলির মিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

সঙ্গীত সংস্কৃতির বর্তমান অবস্থা

বিশ শতকের শেষে - একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, সঙ্গীতটি বাণিজ্যিকীকরণের একটি পর্যায়ে চলছে, এটি একটি বিস্তৃত বিতরণকৃত পণ্য হয়ে যায় এবং এটি এর গুণমানকে ব্যাপকভাবে হ্রাস করে। এই সময়কালে, যন্ত্রগুলির সক্ষমতা উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত হয়, বৈদ্যুতিন সংগীত এবং ডিজিটাল যন্ত্রগুলি অভূতপূর্ব এক্সপ্রেশনাল রিসোর্সগুলির সাথে উপস্থিত হয়। একাডেমিক সঙ্গীত সারগ্রাহীতা এবং পলিসিস্টাইলিজম দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে। আধুনিক সংগীত সংস্কৃতি একটি বিশাল প্যাচওয়ার্ক লতা, যাতে তারা তাদের জায়গা এবং অ্যাভেন্ট-গার্ড, এবং শিলা, এবং জাজ, এবং নিওক্লাসিক্যাল ট্রেন্ডস এবং পরীক্ষামূলক শিল্পের সন্ধান করে।

রাশিয়ান লোক সংগীতের ইতিহাস

রাশিয়ান জাতীয় সংগীতের উত্স অবশ্যই রাশিয়ার সময়ে অনুসন্ধান করা উচিত। লিখিত উত্স থেকে খণ্ডিত তথ্য দ্বারা যে কেউ সেই সময়ের প্রবণতা বিচার করতে পারেন। সেই দিনগুলিতে, আচার এবং প্রতিদিনের সংগীত ব্যাপক ছিল। প্রাচীন কাল থেকেই জারের অধীনে পেশাদার সংগীতজ্ঞ ছিলেন, তবে লোককাহিনী রচনার তাত্পর্য ছিল খুব দুর্দান্ত। রাশিয়ান মানুষ পছন্দ করত এবং গান করত, গৃহস্থালির গানের ধারাটি সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল। খ্রিস্টধর্মের আবির্ভাবের সাথে রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রটি আধ্যাত্মিক শিল্পে সমৃদ্ধ হয়েছিল। চার্চ কোরিল গাওয়াটি একটি নতুন ভোকাল জেনার হিসাবে উপস্থিত হয়। তবে, বহু শতাব্দী ধরে, রাশিয়ায় traditionalতিহ্যবাহী সর্বসম্মত গাওয়ার প্রাধান্য ছিল। শুধুমাত্র 17 তম শতাব্দীতে বহুবিবাহের জাতীয় traditionতিহ্য রূপ নিয়েছিল। সেই সময় থেকে, ইউরোপীয় সংগীত তার ঘরানা এবং যন্ত্রাদি নিয়ে রাশিয়ায় এসেছে এবং লোক এবং একাডেমিক সংগীতে পার্থক্য শুরু হয় begins

তবে রাশিয়ার লোক সংগীত কখনই নিজের অবস্থান ছেড়ে দেয়নি, এটি রাশিয়ান সুরকারদের জন্য অনুপ্রেরণার উত্স হয়ে ওঠে এবং সাধারণ মানুষ এবং অভিজাতদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল। আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে অনেক ধ্রুপদী সুরকার লোকসংগীতের জন্য ব্যবহৃত হয়েছে to সুতরাং, এম। গ্লিঙ্কা, এন। রিমস্কি-কর্সাকভ, এ। দারগোমাইজস্কি, আই। চাইকাইকভস্কি তাদের রচনায় লোককাহিনী রুপটি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছেন used সোভিয়েত আমলে, রাজ্য পর্যায়ে লোকায়ত সংগীতের ব্যাপক চাহিদা ছিল। ইউএসএসআর ভেঙে যাওয়ার পরে, লোককাহিনী সংগীত আদর্শের পরিবেশন করা বন্ধ করে দেয়, তবে অদৃশ্য হয়ে যায়নি, তবে দেশের সাধারণ সংগীত সংস্কৃতিতে নিজস্ব অংশ নিয়েছিল।

রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সংগীত

অর্থোডক্সি দীর্ঘকাল ধর্মনিরপেক্ষ সংগীতের বিকাশের উপর নিষেধাজ্ঞার কারণে, রাশিয়ায় বেশ দেরিতে একাডেমিক শিল্পের বিকাশ ঘটছে। ইভান দ্য ট্যারিফিক থেকে শুরু করে, ইউরোপীয় সংগীত শিল্পীরা রাজ দরবারে থাকতেন, কিন্তু এখনও কোনও সুরকার ছিলেন না। শুধুমাত্র 18 তম শতাব্দীতে রাশিয়ান সুরকার স্কুলটি আকার নিতে শুরু করেছিল। যাইহোক, দীর্ঘ সময়ের জন্য, সঙ্গীতজ্ঞরা ইউরোপীয় শিল্প দ্বারা প্রভাবিত ছিল। রাশিয়ার সংগীত সংস্কৃতির একটি নতুন যুগের সূচনা মিখাইল গ্লিংকা, যিনি প্রথম রাশিয়ান সুরকার হিসাবে বিবেচিত হন। তিনিই রাশিয়ান সংগীতের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন, যা লোকশিল্প থেকে থিম এবং মত প্রকাশের উপায় তৈরি করেছিল। এটি রাশিয়ান সংগীতের একটি জাতীয় নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যে পরিণত হয়েছে। জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে যেমন সঙ্গীত পশ্চিমা এবং স্লাভোফিলসের দিকনির্দেশনা বিকাশ করেছিল। পূর্বের মধ্যে ছিলেন এন রুবিনস্টাইন, এ গ্লাজুনভ, যিনি পরের - দ্য মাইটি হ্যান্ডফুলের সুরকার। যাইহোক, শেষ পর্যন্ত, জাতীয় ধারণাটি জিতেছে এবং সমস্ত রাশিয়ান রচয়িতা বিভিন্ন ডিগ্রীতে, তবে লোককাহিনীটির মোটিভ রয়েছে।

রাশিয়ান সংগীতের প্রাক-বিপ্লবী সময়ের শিখরটি পি.আই.চাইকোভস্কির কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়। বিশ শতকের শুরুতে বিপ্লবী পরিবর্তনগুলি সংগীত সংস্কৃতিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। সুরকাররা ফর্ম এবং অভিব্যক্তিক উপায় নিয়ে পরীক্ষা করেন।

রাশিয়ান একাডেমিক সংগীতের তৃতীয় তরঙ্গ আই স্ট্রভিনস্কি, ডি শোস্তাকোভিচ, এস প্রোকোফিভ, এ। স্ক্রাবিনের নামের সাথে যুক্ত। সোভিয়েত সময়টি আরও বেশি সময় পারফর্মারদের জন্য ছিল, সুরকার নয়। যদিও অসামান্য নির্মাতারা এই সময়ে উপস্থিত ছিলেন: এ। শ্নিটটেক, এস গুবায়দুলিনা। সোভিয়েত ইউনিয়নের পতনের পরে, রাশিয়ায় একাডেমিক সংগীত প্রায় সম্পূর্ণরূপে কর্মক্ষেত্রে চলে যায়।

জনপ্রিয় সংগীত

তবে সংগীত সংস্কৃতি কেবলমাত্র লোক ও একাডেমিক সংগীত নিয়ে গঠিত নয়। বিশ শতকে, জনপ্রিয় সংগীত বিশেষত জাজ, রক এবং রোল এবং পপ সংগীতে শিল্পের একটি পুরো জায়গা দখল করে। Ditionতিহ্যগতভাবে, শাস্ত্রীয় সংগীতের তুলনায় এই দিকনির্দেশগুলি "নিম্ন" হিসাবে বিবেচিত হয়। জনপ্রিয় সংগীত জনপ্রিয় সংস্কৃতি গঠনের সাথে উপস্থিত হয় এবং এটি জনসাধারণের নান্দনিক প্রয়োজনগুলি পরিবেশন করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। পপ আর্ট আজ শো ব্যবসায়ের ধারণার সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত, এটি বেশ শিল্প নয়, তবে শিল্প। এই জাতীয় সংগীত উত্পাদন শিল্পের অন্তর্নিহিত শিক্ষামূলক এবং গঠনমূলক কার্য সম্পাদন করে না; এটি সম্ভবত তাত্ত্বিকদের সংগীত সংস্কৃতির ইতিহাস বিবেচনা করার সময় পপ সংগীত উপেক্ষা করার সুযোগ দেয়।