এটি গোপনীয় নয় যে একেবারে সমস্ত লোক গান শুনবে। একরকম বা অন্যভাবে, শ্রোতা সুরের মূল লাইনটি হাইলাইট করেছেন, যা কানের দ্বারা সুরেলাভাবে বোঝা যায়। প্রায়শই এটিকে সুর বলে। শাস্ত্রীয় ব্যাখ্যা এবং আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের ক্যানের দৃষ্টিকোণ থেকে এটি কী? আমরা এখন খুঁজে পেতে হবে।
মেলোডি: এটা কি?
সাধারণভাবে, সুরের ধারণাটি প্রাচীন গ্রীকদের সময় থেকে এসেছে। যদি আপনি একটি সুর বা কী দেখেন তবে তাদের মান দ্বারা সংজ্ঞাটি মঞ্চে বা মঞ্চস্থ একটি পারফরম্যান্সে একটি মহাকাব্য রচনার "কোরাস" বা "মন্ত্র" হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এই ধারণাটি লেখার মূল সুরের সাথে বা কোনও সংগীত রচনার মঞ্চের সাথে জড়িত (তখন একে মেলোডিয়া বলা হত)।
যাইহোক, আধুনিক ব্যাখ্যা দেওয়া, একটি সুর পুরোপুরি ভোকাল অংশ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় না, এমনকি যন্ত্র বাদ্যযন্ত্র এক বা একাধিক একক যন্ত্র ব্যবহার জড়িত।
সংগীত শোনার সুরেলা সমন্বয়, শুনতে শুনতে আনন্দদায়ক। এখান থেকেই সুরটি প্রকাশ পায়। এটি কী, আপনি যদি কোনও ব্যক্তির শব্দের প্রভাব সম্পর্কে উপলব্ধির পর্যায়ে এমনকি এই সমস্যাটির কাছে যান তবে এটি বোঝা কঠিন নয়।
সম্মত হোন, কারণ আমাদের শ্রবণশক্তিটি কেবল সেই শব্দগুলিকেই উপলব্ধি করে যা অস্বস্তি ও উদ্বেগ সৃষ্টি করে না। এই ক্ষেত্রে, মূল সুরটি একটি নির্দিষ্ট কীতে তৈরি করে এমন একটি ধারাবাহিক শব্দ।
অবশ্যই, নিরঙ্কুশ এবং বিচ্ছিন্ন ধারাগুলিকে একটি সুর বলা খুব কঠিন, বিশেষত যখন আপনি গ্রীলের কৌশল দ্বারা সম্পাদিত ভোকাল অংশগুলি বিবেচনা করেন যা ডেথ মেটাল বা ব্ল্যাক মেটালের মতো শৈলীতে বাধ্যতামূলক।
সুর ও সঙ্গ কী?
যদি আমরা সুর ও সঙ্গীর মধ্যে পার্থক্যের বিষয়টি বিবেচনা করি, তবে এই বিষয়টি লক্ষ্য করা উচিত যে একদিকে, একটি বিশেষ কাজের পারফরম্যান্সে আমরা মূল থিমটি নিয়ে কাজ করছি, যা কখনও কখনও লেইটমোটিফ নামে পরিচিত এবং অন্যদিকে সঙ্গীতসঙ্গীত নকশাকে জোর দেয় ।
মনে রাখবেন সংগীতের কোনও অংশে সঙ্গী কখনই প্রধান ভূমিকা পালন করে না। ইতিমধ্যে স্পষ্ট হিসাবে, এটি কেবলমাত্র একটি অতিরিক্ত সরঞ্জাম যা মূল ধারণার উপর জোর দেয় (সুর, উদ্দেশ্য) mot এবং প্রাথমিক বিষয়ের প্রসেসিং বিকল্পগুলি যে কোনও সংখ্যা হতে পারে।
বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, আপনাকে আধুনিক সিন্থেসাইজারগুলির সাহায্য নিতে হবে না, যা কোনও শৈলীতে একটি বিন্যাস তৈরি করতে সক্ষম। এটি মূলত একটি উদ্দেশ্য যা পুরো রচনাটির মধ্য দিয়ে চলে।
প্রাথমিক শাস্ত্রীয় সংগীতের দিক থেকে সুরের ধারণা mel
ক্লাসিকাল সহ সমস্ত সংগীতই বোঝায় যে মূল সুরটি সর্বদা উপস্থিত থাকে।
সত্য, এর আগে, উদাহরণস্বরূপ, পিয়ানো নাটকগুলিতে, এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে কেবল ডান এবং বাম হাত দিয়ে খণ্ডিত অংশগুলি থেকে সংগীতটিতে সুর কী তা বোঝা সম্ভব। নিখুঁত মানটি ছিল মূল লাইনের ডান হাত দিয়ে এবং বাম সাথে - সহচরতা। তবে এটি কোনও মতবাদ নয়।
এক বা একাধিক মেলোডিক লাইন?
আসল বিষয়টি হ'ল কিছু রচয়িতা উভয় হাতের স্কোরগুলিতে কোনও প্রদত্ত বিষয়ে একই বা একাধিক প্রকরণ ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিলেন। ইতিমধ্যে পরিষ্কার যে দলটি ডান হাতের জন্য প্রভাবশালী ছিল।
কিন্তু জোহান সেবাস্তিয়ান বাচ, যিনি পিয়ানো এবং অঙ্গের জন্য কয়েক হাজার টুকরো লিখেছিলেন, একই সরবন্দ তৈরি করার সময়, ডান এবং বাম উভয় হাত দিয়ে পারফরম্যান্সের জন্য সুরগুলি একে একে স্থানান্তরিত করেছিলেন। তদুপরি, পিয়ানোতে তাঁর সংগীত রচনায় একজন একই সাথে দুটি হাতের সাথে দুটি সুরের অভিনয় খুঁজে পেতে পারেন।
প্রথমত, এটি নিজে বাদ্যযন্ত্রটিকে কিছুটা স্বাদ দিয়েছে এবং দ্বিতীয়ত, এটি গেম কৌশলটি বিকাশ করেছে। আপনাকে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে প্রতিটি সংগীতশিল্পী একই সাথে পিয়ানোতে দুটি সুর বাজাতে পারে না, কারণ আঙ্গুলগুলি আমাদের মস্তিষ্কের সমন্বয়ের উপর নির্ভরশীল।
